Classement Master Management des Entreprises Culturelles TOP 20 2025

Les Masters Management des Entreprises Culturelles se distinguent généralement les uns des autres par les spécialisations et approfondissements qu’ils proposent (musique, arts de la scène, patrimoine…).

Le Master en Management des Entreprises Culturelles est une formation de pointe conçue pour préparer les étudiants à exceller dans l'industrie culturelle dynamique et en constante évolution.

Ce programme offre une combinaison unique de compétences en gestion et de connaissances spécifiques au domaine culturel, permettant aux diplômés de diriger efficacement des organisations culturelles, des musées, des galeries d'art, des festivals, des compagnies de théâtre, et bien d'autres.

En intégrant des aspects de marketing, de finances, de gestion des ressources humaines et de stratégie avec une compréhension profonde de la culture et des arts, les diplômés sont prêts à relever les défis uniques du secteur.

Découvrez comment ce Master peut vous propulser vers une carrière enrichissante au cœur de la culture et des arts.

Cependant, tous entendent fournir à leurs étudiants de solides connaissances concernant l’environnement du secteur culturel : économie, politiques, organisation, fonctionnement, droit (dont des contrats, des statuts, de la propriété intellectuelle…), problématiques et défis.

Plus encore, les fondamentaux du management et de la gestion d’entreprise font également partie des enseignements dispensés dans les différentes formations en management des entreprises culturelles : pratiques managériales, gestion budgétaire et financière, management de projets… Ils sont généralement complétés par cours en communication, commerce ou même droit des affaires.

Notons que la pratique est extrêmement valorisée au sein des différentes formations sur domaine ; et qu’ainsi, des modules et ateliers concernant par exemple les levées de fonds, la conception de projet, la médiation… sont souvent proposés aux étudiants ; de même que des expériences directes avec des organisations et entreprises partenaires (alternance, stage, séminaire…).

D’après Jean-Yves Klein, directeur du MECIC-PARIS de Burgundy School of Business,

« Après plus de trente ans d’existence pour les plus anciennes formations, le management des entreprises culturelles et des industries créatives est aujourd’hui intégré par tous les acteurs économiques culturels.

Qu’il soit privé ou public, de renommée internationale ou ancré dans son territoire, au plus près du créateur ou investi dans la transmission du passé, artisanal ou technologique, sélectif ou rassembleur, l’opérateur culturel est confronté à deux défis majeurs.

Alors que la soif de culture n’a jamais été aussi forte et diverse, le secteur a été touché de plein fouet par la crise sanitaire, remettant en cause les fondements d’une économie largement basée sur le présentiel.  Pour autant, sa capacité de résilience en inventant des formes de partage collectif totalement dématérialisées, associées au soutien institutionnel ,  ont permis de tenir afin d’être prêts pour la reprise post-covid.

Toute crise violente  est très largement suivie d’une période de rebond favorable à la création et la croissance. C’est à cela que vous qui serez les managers culturels à venir, devrez vous préparer en faisant preuve d’agilité et d’adaptabilité, tant dans l’identification et l’accompagnement des nouvelles formes artistiques induites que dans les nouveaux modes de diffusion.

C’est à nous, formateurs en management culturel de vous accompagner dans ce nouvel âge d’un secteur multiple et essentiel, dans l’acquisition des compétences nouvelles dont la Culture a plus que jamais besoin. »

Un programme de master en management des entreprises culturelles offre une approche diversifiée pour former les futurs professionnels du secteur culturel. Parmi les contenus clés, on trouve la gestion des arts et de la culture, qui explore les spécificités de l'industrie culturelle, y compris la planification d'événements artistiques et la gestion des institutions culturelles.

La stratégie de développement culturel permet aux étudiants de concevoir des plans stratégiques pour les organisations culturelles.

Les cours sur le marketing culturel abordent les techniques de promotion et de communication dans le domaine des arts et de la culture.

La gestion financière dans le secteur culturel est essentielle pour gérer les budgets et les financements des projets culturels. la gestion des ressources humaines dans le secteur culturel explore la gestion du personnel artistique et administratif.

Les diplômés peuvent également se spécialiser dans la gestion de projets culturels, où ils apprennent à planifier et à mettre en œuvre des projets artistiques et culturels. 

Le choix entre un Master en Management des Entreprises Culturelles en formation initiale ou en alternance dépend souvent des objectifs de carrière et des préférences individuelles. La formation initiale offre aux étudiants l'occasion de se concentrer pleinement sur leurs études, d'acquérir une expertise théorique solide et de développer un réseau académique.

C'est une option idéale pour ceux qui souhaitent approfondir leur compréhension du domaine culturel avant de se lancer dans le marché du travail. D'autre part, la formule en alternance permet aux étudiants de combiner l'apprentissage en classe avec une expérience pratique au sein d'organisations culturelles réelles.

Cela offre une occasion précieuse de mettre en pratique les connaissances acquises en classe, de développer des compétences professionnelles, et de créer des liens dans l'industrie. En fin de compte, le choix entre la formation initiale et en alternance dépend de l'équilibre souhaité entre l'acquisition de compétences académiques et la mise en pratique immédiate dans le monde professionnel, tout en tenant compte des objectifs professionnels à long terme.

Opter pour un Master en Management des Entreprises Culturelles en région peut être une décision stratégique pour les étudiants aspirant à une carrière dans le secteur culturel.

Cette approche peut offrir une immersion enrichissante dans le tissu culturel local et régional, permettant aux étudiants de développer une compréhension approfondie des particularités et des enjeux spécifiques à leur région.

En étudiant dans un environnement régional, les étudiants peuvent également établir des connexions précieuses avec les acteurs clés de l'industrie culturelle locale, y compris les musées, les théâtres, les festivals, les galeries d'art, et les institutions patrimoniales.

De plus, cette proximité avec le terrain peut faciliter les stages et les opportunités pratiques, aidant ainsi les étudiants à se préparer de manière plus ciblée à leur future carrière dans la gestion culturelle.

Un Master en Management des Entreprises Culturelles offre une variété de débouchés professionnels passionnants dans le domaine de la gestion culturelle et artistique. Voici quelques-uns des métiers auxquels les diplômés peuvent accéder :

1. Directeur d'organisme culturel : En tant que directeur d'un théâtre, d'une galerie d'art, d'un musée ou d'une autre institution culturelle, vous serez responsable de la gestion globale de l'organisation, de la programmation, du budget et du personnel.

2. Responsable des événements culturels : Vous pourrez organiser des événements culturels tels que festivals, expositions, concerts et spectacles, en veillant à ce qu'ils se déroulent de manière efficace et réussie.

3. Gestionnaire de projet culturel : Vous dirigerez des projets culturels spécifiques, de la conception à la réalisation, en vous assurant qu'ils respectent les délais et le budget.

4. Responsable des relations publiques et du marketing culturel : Vous serez chargé de promouvoir des événements culturels et d'attirer le public en utilisant des stratégies de communication efficaces.

5. Responsable des ressources humaines dans le secteur culturel : Vous gérerez le personnel au sein d'organisations culturelles, veillant à ce que les équipes soient motivées et que les compétences nécessaires soient en place.

6. Consultant en gestion culturelle : Vous pourrez conseiller des organisations culturelles sur la planification stratégique, le développement de programmes, la gestion financière et d'autres aspects de la gestion.

7. Chargé de plaidoyer culturel : Vous travaillerez pour promouvoir des politiques culturelles et artistiques au niveau gouvernemental ou dans le secteur des ONG.

8. Responsable de la collecte de fonds culturels : Vous solliciterez des dons et des subventions pour soutenir des projets et des organisations culturelles.

9. Enseignant ou formateur en gestion culturelle : Vous pourrez partager vos connaissances et votre expertise en enseignant dans des établissements d'enseignement supérieur ou en dispensant des formations dans le domaine de la gestion culturelle.

10. Gestionnaire de patrimoine culturel : Vous travaillerez dans la préservation et la promotion du patrimoine culturel, notamment dans les musées, les sites historiques et les institutions patrimoniales.

11. Entrepreneur culturel : Vous pourrez créer et gérer votre propre entreprise culturelle, comme une agence de production, une galerie d'art ou une entreprise de gestion d'artistes.

12. Chercheur en gestion culturelle : Vous pouvez poursuivre une carrière académique ou de recherche en étudiant des sujets liés à la gestion culturelle et en contribuant à la compréhension du domaine.

Le secteur de la gestion culturelle offre une variété de possibilités, que ce soit dans les arts de la scène, les musées, le patrimoine culturel, les médias, les festivals, ou d'autres domaines culturels. Les diplômés d'un Master en Management des Entreprises Culturelles sont bien préparés pour occuper des postes de responsabilité dans ces domaines, grâce à leurs compétences en gestion, leur compréhension de la culture et des arts, ainsi que leur capacité à gérer les défis spécifiques à ce secteur.

En 2025, le classement des meilleurs Masters, MS et MBA en Management des Entreprises Culturelles évolue tout en conservant un podium inchangé.

Le MS MECIC Paris (Management des Entreprises Culturelles et Industries Créatives) de la BSB - Burgundy School of Business reste en tête, suivi du Master Management des Organisations Culturelles (234) de l’Université Paris Dauphine-PSL en 2e place. Le MS/MSc Médias, Art et Création d’HEC Paris complète le podium à la 3e place.

Trois nouveaux programmes intègrent le classement cette année :

• Le MSc Arts & Cultural Management de BSB - Burgundy School of Business, qui s’installe à la 9e place,
• Le Master mention Information, Communication, parcours-type Administration et Communication des Activités Culturelles (ACAC) de l’Université Toulouse Capitole, entrant à la 17e place,
• Le M2 Métiers de la Production Théâtrale de Sorbonne Nouvelle Université des Cultures, qui rejoint le classement à la 18e place.